Art, Hotels

Rancho Pillow

El pais de las maravillas de Sheila Youngblood, así podríamos describir al Rancho Pillow, un motel situado en el sureste de Texas.

Su propietaria, una artista aventurera con una visión muy particular sobre un alojamiento turístico que ella misma ha logrado convertir en toda una atracción.

Un extenso paraíso artístico de 20 acres en el corazón de Texas que originalmente sirvió como refugio para su propietaria y diseñadora, luego pasaría en 2006 a convertirse en un estudio musical donde músicos de todo el mundo acuden en busca de inspiración, aunque también es un lugar para la familia y amigos donde celebran sus eventos.

La propiedad consta de 5 edificios, cada uno con un estilo diferente. Este motel con un diseño colorido, divertido y un tanto juguetón alberga tesoros y curiosidades, recuerdos de los muchos viajes que ha hecho su dueña y fundadora. Muebles restaurados y arte folklórico que acogen a artistas venidos de todo el mundo con el propósito de entrar en contacto con otros artistas.

“Rancho Pillow reflects who I am and what I love. It was born from the idea of duende: a term rooted in the art of flamenco that is best explained in English as having soul. There is a beautiful and mysterious power that we hold when we listen to what’s around us here at the Rancho. We connect more deeply to art, nature, ourselves and to those around us. I invite you to open your hearts and listen with me. This place was built on Love. Come reclaim your sense of wonder, find the music of your own heart and stay awhile”. Sheila Youngblood

Art, Travel & Tourism

El Lanzarote de Ildefonso Aguilar

Ildefonso Aguilar, pintor nacido en Salamanca pero residente en la isla de Lanzarote desde los ocho meses, miembro de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, hijo adoptivo de Lanzarote y un sin fin de reconocimientos mas a una obra marcada en gran parte por su amor a esta isla canaria, nos muestra una pintura mágica y misteriosa.

Sus cuadros nos enseñan un Lanzarote emotivo, que despierta emociones puras e intensas en las que el silencio y el viento son protagonistas sin estar presentes.

La arena es el elemento base en sus cuadros con la que consigue texturas especiales que ayudan a mostrar la esencia de su obra.

Este artista, también autor de composiciones acústicas, es responsable de la ambientación musical de Los Jameos del Agua, la Ruta de los Volcanes, la Cueva de los Verdes y el Jardín de Cactus y promotor en 1989 del Festival de Música visual de Lanzarote.

A Ildefonso Aguilar no es la apariencia del mundo lo que le interesa, sus paisajes no buscan confirmar su identificación por parte su observador, sino todo lo contrario, viene a provocarla, a desafiarla, a desequilibrarla, así define su pintura el escritor José Saramago.

Una trayectoria marcada por su pasión hacia el enigmático paisaje de la isla de Lanzarote que logró cautivarle y que sigue siendo el faro que guía la vida artística de este polifacético artista.

Art, Design, Travel & Tourism

La pólvora del arte

Cai Guo-Qiang es un artista contemporáneo nacido en 1957 en la provincia de Fujian, China.

Estudió escenografía en la Academia de Teatro de Shanghái y su trabajo persigue la mezcla de diversos formatos artísticos, incluyendo el dibujo, el vídeo, la escultura y el arte interpretativo, proyectos reconocidos internacionalmente, sobre todo, por el uso de la pólvora en sus creaciones.

Sus proyectos reflejan la importancia que tuvo en su formación, el teatro y la escenografía, aspectos que combina de manera sorprendente en todas sus intervenciones dejando boquiabierto a residentes y turistas que acuden perplejos a un espectáculo sin igual.

Art, Design, Travel & Tourism

Arte subterráneo

El metro de Estocolmo, que junto con el de Lisboa y Moscú está considerado uno de los más bonitos del mundo, es una red con más de 100 kilómetros de recorrido conocida y comentada como la “exposición de arte más larga del mundo” en la que puedes encontrar desde obras de artistas pioneros de la década de los 50 hasta intervenciones más arriesgadas y actuales, obra de artistas callejeros.

150 artistas dan luz, forma y color a las más de 100 estaciones de metro en las que algunos hasta se atreven a abordar a través de sus obras temas como los derechos de la mujer, la paz o el medio ambiente, como es el caso del artista Siri Derkert.

Este espacio es un ejemplo de como los lugares públicos de una ciudad pueden convertirse en auténticos escenarios cobrando vida y mostrando la cultura, historia y tradición de un país concienciado además de la importancia de un arte accesible.

Mosaicos, pinturas, tallados y esculturas se muestran a transeúntes y turistas en todas sus versiones.

Un viaje en metro convertido en experiencia.

Hotels, Nature, Sin categoría, Travel & Tourism

Animales de cuello largo

En el Hotel Giraffe Manor, situado a 20 kilómetros del centro de la ciudad de Nairobi, es posible compartir mesa con los seres con el cuello más largo del reino animal.

Esta familia de jirafas que es considerada como parte de la plantilla de trabajadores de este curioso establecimiento asoman sus cabezas por cualquier ventana o hueco de este hotel sorprendiendo y amenizando desayunos y veladas de huéspedes que asisten entusiasmados a un espectáculo sin igual.

La propiedad de este establecimiento consciente del gran valor que aportan estos animales a la experiencia de sus clientes, ha definido todo un protocolo en torno al cuidado de esta familia que fiel a su rutina diaria colabora de manera desinteresada contribuyendo a que los indices de ocupación del Hotel Giraffe Manor y su nivel de fidelidad vayan en aumento temporada tras temporada.

Un hotel de lujo que fue construido en 1.930 en medio de un pequeño bosque privado de 140 hectáreas siguiendo el modelo de una casa de campo escocesa da cobijo a esta familia de jirafas Rothschild, el principal atractivo de un hotel ubicado en el bosque de Langata, Kenya, un claro ejemplo de que la naturaleza a veces puede convertirse en una aliada.

Art, Design

Antoine Geiger, retratando al ladrón

Este joven fotógrafo francés residente en Inglaterra dedica una de sus series a retratar la obsesión que mantenemos por los smartphones y de como estos consiguen atraparnos y apoderarse de nuestro ser, captando toda nuestra atención logrando que nos aislemos y entremos en un espacio ajeno.

SUR – FAKE, así ha denominado Antoine Geiger a este proyecto fotográfico que no deja indiferente, imágenes que consiguen a través de un sorprenderte lenguaje visual hacerte reflexionar sobre la extrema dependencia que hemos desarrollado hacia la tecnología que en muchos casos nos aísla y nos desconecta de la realidad.

Esta misma tecnología a la que le damos permiso para secuestrarnos de manera casi permanente e intermitente es la que ha llevado a este artista a mostrar su cara más mezquina haciéndonos entender que no se puede vivir y retratarse al mismo tiempo.

Nos hace cuestionarnos si vivimos para nosotros, vivimos para compartir que estamos vivos o lo que es mas certero desde mi punto de vista, vivimos para contar lo que estamos viviendo, y es aquí donde los “teléfonos inteligentes” asumen su radical protagonismo.

Una imagen en la que el ser se funde con la tecnología, una fotografía irreal que consigue trasladarnos de una manera creativa y radical la dura realidad tecnológica que debemos aprender a gestionar.